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Mucho más ambicioso que Sad Wings of Destiny y algo menos interesante en su propuesta, que se torna vulgar y esperable.
No obstante, la influencia que ejerce este disco es impresionante y se sentirá en muchos de los grandes grupos de finales de os 80 y los 90.
Desde Smashing Pumpkins, pasando por todo el gran grunge, hasta Pantera y el Nu Metal, este disco es uno de los grandes cimientos de muchas de las cosas que me gustan y eso, es innegable desde el minuto uno.
Solo por poner el apunte, este disco también es uno de los grandes referentes de unos Exremoduro que beben, claramente, de la concepción ultra exagerada y sobre actuada de estos Judas. Supongo que… More

Jamás me hubiese imaginado que aquí se escondía un estupendo disco de Hard Rock, tan disfruton, como interesante.
Es como si alguien quisiera esculpir la cara de Eddie en el fango de Black Sabbath y, por el camino, terminase sentando los cimientos de la New Wave of British Metal.
De verdad, me ha gustado muchísimo y me ha ayudado a entender un poco de donde salen algunos de los mejores discos de los 80.

Los grandes grupos, tienen la mala suerte de ser difíciles de aprehender y Mudhoney es un claro ejemplo de esto. Ellos, siempre haciendo sus cosas y el publico no entendiendo nada, la mayoria de las veces.
Siendo justos, Since We've Become Translucent es el resultado de toda una evolución personal y un tremendo refinamiento de un sonido cuya genealogía se perdió con el ariete que fue Nevermind.
Hoy, cuando hablamos de Grunge, nos referimos a ese conjunto de bandas que hacen un Hard Rock menos machista y testosteronico. Más oscuro en definitiva. Así, Pearl Jam, Alice in Chains o la época más famosa de Soundgarden, transforman ese sonido primigenio añadiendo otros referentes. Aunque Black Sabbath siempre fuese el hilo conductor,… More

Huele a Orxata, lleva xufa y es de color Orxata pero no sabe a Orxata. Desde lugares comunes con la propuesta de los primeros, Faixa lo lleva a nuevos y muy distintos paisajes. A veces, me siento como volviese a estar en una de las raves de los primeros dosmiles, en algún lugar perdido de l'Horta Nord y otras, el cant d'estil me remite a los pueblos de la zona sur del Pais Valencià. Increíble, como es capaz de captar todo estos matices, increíble como dialoga con el presente, el pasado y el futuro.

Este tipo de ejercicios, suelen ser una cutrez y no terminar de encajar.
Sin embargo, por lo que sea, en este caso funciona y lo hace estupendamente.
No se si es que son un grupo de directo, que apareció en mi vida en el momento adecuado, que los arreglos son excelentes, o que la emocionalidad que destila lo impregna todo. El caso es que es el único disco de Vetusta al que nunca he dejado de volver, una y otra vez. Aun hoy, estando ya muy lejos de sus coordenadas.

Es una castaña, a pesar de Golpe Maestro.
Además, tiene la mala suerte de ser la banda sonora de mis infernales días de fallas en la barra del Foster.

Me gusta menos que el primero.
Pero yo soy mucho, muchísimo mas, de la urgencia Stooges y un poco menos de la parte menos marciana de la Velvet. Por eso, creo que es un pelín menos potente que el Sound.
Ahora es una pieza absolutamente imprescindible.

Para mi, primero fue Confusion is Sex y luego Spacemen 3 vino a dar forma al sonido de esa confusión.
Mismos referentes, misma tradición, nada que ver en el sonido.
Me rindo, a los pies de esta obra maestra tan superlativa como excelente.
Uno de los mejores, y más sugerentes, discos de cuantos he escuchado en 2024.

Recuerdo haberlos visto unos años antes de este disco. Antes de ser los Vetusta que fueron luego, y desde luego los que son ahora.
Recuerdo, haber flipado con aquel directo y haber tenido la sensación de que se estaba forjando algo nuevo y, vaya, tenia razón.
Aunque nunca han conseguido sonar en disco, ni la mitad de bien de lo que suenan en directo, este se lleva 4 estrellas porque es casi la historia de mi vida.

uf no.

Este disco es una de las grandes cimas de la música en castellano y, sin duda, el disco más relevante de la música española de la ultima década.

Mi amor por el heavy psych encuentra, en Ilion, todo un revulsivo.
Es denso, farragoso y algo borroso, de más.
Por momentos un poco demasiado largo, incluso.
Pero es algo muy especial.

Por paradójico que resulte, este es el primer disco de The Cure que me ha enganchado y eso es algo emocionalmente potente.
Songs of a Lost World se ha metido en mi y ha tocado muchas cosas, ha movido otras muchas y me ha emocionado todas y cada una de las veces que lo he escuchado, que son muchas.
No es ya que se exprese de una forma clara, contundente y utilizando recursos que me llenan el espíritu, es que lo que dice, lo podría decir yo.
It's all gone.

Otro punto y final.
Cool World representa una ruptura personal algo dolorosa.
De repente, lo de siempre, no ha sido suficiente para convencerme.

Joderse la vida es lo que te queda después de dos carreras, tres másteres, dos años de Foster, un año de voluntariado en Ecuador, innumerables fiestas, borracheras, pollos, raves, amigos, idas, venidas, diásporas, crisis, mentiras, cagadas, etc.
Lo siento mucho Sorogoyen, pero estos cuatro chavales lo han pillado mucho mejor que tu.
Si no existiese Ramper, este seria el disco ibérico del año.

Thurston ha hecho muchas tonterías, se lo ha creído mucho y, bueno, es difícil divorciarse de una de las personas más increíbles, a nivel creativo, que existen en el mundo y, por el camino, romper una de las bandas más influyentes del ultimo medio siglo. Rehacerse de eso, cuesta. Yo creo que no podria.
Flow Critical Lucidity, no tiene, ni de lejos, el lustre de otras entregas y tampoco es un disco excelente.
Pero es un disco maduro, lejos de memeces y ambicioso lo justo. Es preciso en su discurso y claro en sus intenciones y eso se agradece. Para mi, tiene el tono justo, el sonido que necesito y lo he disfrutado muchísimo.

El disco de Beth Gibbons, para mi, es un punto y final.
Es un buen disco, y entiendo que mucha gente lo este gozando.
Pero yo ya no estoy para este sonido.

Vertigo es un buen disco, de esos que son exigentes y piden, por parte del oyente, un esfuerzo para entender y disfrutar su propuesta.
No obstante, para mi gusto, le pesa demasiado el homenaje a Radiohead. Es más, si no te das cuenta, por momentos, puedes llegar a confundirlos. Ahí, se va la media estrella.

Yo creo que algún día, echaremos la vista atrás y no entenderemos que pasó en 2024 con Diamond Jubilee.

Muy probablemente no sea su mejor disco. Ni siquiera uno de los mejores de este año.
Pero es un disco de GY!BE y, por tanto, desde el principio, tenia un hueco asegurado en mi 2024.
A mi, personalmente, me encanta. Coincide, que estoy en un periodo personal un poco lúgubre. Cansado de algunas cosas, enfadado por otras y muy sobrepasado por una realidad que me resulta insondable. Emociones, todas ellas, muy presentes en este disco que me sirve, a la vez, de BSO y como excusa para vehicularlo todo.
Raindrops Cast in Leads, es uno de los temas que ya significan 2024.

Lo he disfrutado todas y cada una de las veces que me lo he puesto.
Es como si Pavement reinterpretase a Neil Young, pero en vez de ser Pavement fuesen MJ Lenderman. Es complicado hacer semejante ejercicio dialéctico y seguir sonando original e interesante y lo consigue de maneras absolutamente increíbles.
Uno de los discos de 2024, sin duda alguna.

No me gusta el Death Metal y no me ha gustado nunca. Para mi, que me he forjado en la ansiedad del punk y el garage de los Stooges, todo esto es demasiado barroco y demasiado turra. Le falta urgencia.
Sin embargo, el año pasado las cosas cambiaron un poco con la llegada de Tomb Mold y esa reinterpretación del jazz que practican.
Este Absolute Elsewhere ahonda, aun mas si cabe, en ese interés. Aquí, de nuevo, encontramos un puro ejercicio de bastardía, en el que death técnico, aun presente, juega a prog y a una suerte de psicodelia que es tan hipnótica como apabullante.
Es un discazo.

Las primeras veces que lo estuve escuchando, me pareció bastante vulgar. No vulgar prescindible, es Kim y su saber hacer es evidente. Pero si, poco interesante. No obstante, a medida que fueron pasando los días, el disco fue creciendo en mi recuerdo.
No voy a decir que es de lo mejor que he escuchado, pero si que es un ejercicio de clase, saber hacer y ganas de contar cosas.
Una muestra mas de elegancia, por parte de una de las voces más interesantes de las ultimas décadas.

Me ha parecido un total aburrimiento.
A veces, no entiendo nada.

Llegar aquí, en 2024, tiene delito. Especialmente, cuando pudo haber sido el principio. La primera piedra. Ahora, la experiencia sigue intacta. Un ejercicio inigualable de vanguardia, tensión y ambición, puesta al servicio de un relato que sigue mucho más vigente de lo que querríamos. Es más, por casualidad (o no), está recobrando presencia. Al Asad cae, esta vez en serio, el PP está volviendo, aunque puede que nunca llegué y Primal Scream podría seguir abriendo los top of the pops de todo el mundo.
Vuelve, todo vuelve. A no, que era cambia, todo cambia.

Uno de esos discos que, si pudiese, votaría negativo.

Muy elegante, muy hardcore.
Solo soportaría semejante champú de gritos si vienen de parte de Jeff Rosenstock o, en su defecto, de Touché Amoré.
Discazo.
No excelente, pero discazo.

Es un disco aburridísimo. Bien hecho, si. Desde luego, que si, pero aburridísimo.

Lenderman es una de las partes de Wednesday, una banda que el año pasado se marcó uno de los mejores discos que yo tuve la suerte de escuchar: Rat Saw God. En su propuesta, mezclan la americana que nos viene matizada por Wilco, Jason Molina, Neutral Milk Hotel y esa generación que se maravilló con el folk de Estados Unidos, pero le añaden una serie de referentes que hacen que todo el conjunto se transforme en otra cosa completamente diferente. En especial, para mi gusto, destaca el peso emocional que, si bien es un poco exagerado, a veces cuesta empatizar con semejante drama, es absolutamente sincero. No digo que sea verdad, pero si que es sincero. Nirvana brilla con una… More

Nunca fui demasiado fan de Nick Cave, hay muchísimo en su propuesta que me parecen innecesarias o, incluso, llegan a molestarme. Por ejemplo, me molesta que cante. No creo que lo haga bien y no creo que lo haya hecho nunca. Además, su querencia punk dejó de justificar semejante ejercicio de tortura a partir del momento en que el que empezó a tomarse demasiado en serio a si mismo. También me molesta su gravedad impostada, esa que alcanza su cenit en Push the Sky Away y en Grinderman y, por momentos, raya la vergüenza ajena. Tampoco he conectado nunca con su característica idiosincrasia que, a mi juicio, es demasiado testerónica y me repele. Sin embargo, todo cambió con Skeleton Tree.… More