Reviews

ojalà poder trobar una porteta i veure el mon tal i com ho fa aquest disc

Lo mola todo.

El único problema de este disco es que no es Grande Amore I.

El camino hacia la paz mental puede empezar siempre con este disco. No falla nunca.

it took me over 10 years to get on the EXO train but I'm finally onboard...this might be the best kpop release in the last few years

My favorite of the Taylor's versions. I wish most of the vault songs had been released originally — I don't know how you get much a better TSwift song than "Is It Over Now?"

it's very pleasing to see lo-fi indie pop back in the spotlight, away from the land of indie sleaze and returning to its gayer, kitschy, Velvet Underground-style roots. i know of Women but i never was as drawn into the music of a lot of bands of that late 00's garage rock period as i am here. it's not just about the sound - the songcraft is a lot more refined, and the echoy basement sound just increases its strange resonance rather than feeling like the primary selling point. Cindy Lee might be a fictional character but the songs are deeply sincere - this is not Ariel Pink. and the lo-fi sound elevates it out of the range of corny… More

one of those formative "fundamentally changed the way i see music" albums for me.

i have an older brother who suddenly became a very active, enterprising music listener around when he got his first job as a teen. we lived in a small, rural college town so he would listen to the local college radio station a lot and then go into the nearest big record store in the city with his bandmates to buy the records he could pick out. indie music was coming into its own around this time, tho Neutral Milk Hotel and its ilk hadn't really blown up online yet.

i was younger - around age 12 - and when he brought this album home i… More

Siendo honesto, nunca me gustó demasiado el Four Tet más EDM de sus últimas apariciones, especialmente en festivales. Por eso este disco me reconcilia con el prolífico productor, si bien queda lejos de otras grabaciones como 'There is Love in You' o 'Pink'.

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To be honest, I never really liked the more EDM-like Four Tet of his recent appearances, especially at festivals. That's why this album reconciles me with the prolific producer, although it's a far cry from other recordings like 'There is Love in You' or 'Pink'.

「人們總在我周圍築起高牆」

「如果不擺脫這道牆」
「我就只能......在牆內死去」

翻譯翻譯，什麼他媽的叫藝術！

相信未來

永恆的巔峰。

定義了最高水準專輯的樣子。

Huele a Orxata, lleva xufa y es de color Orxata pero no sabe a Orxata. Desde lugares comunes con la propuesta de los primeros, Faixa lo lleva a nuevos y muy distintos paisajes. A veces, me siento como volviese a estar en una de las raves de los primeros dosmiles, en algún lugar perdido de l'Horta Nord y otras, el cant d'estil me remite a los pueblos de la zona sur del Pais Valencià. Increíble, como es capaz de captar todo estos matices, increíble como dialoga con el presente, el pasado y el futuro.

Este tipo de ejercicios, suelen ser una cutrez y no terminar de encajar.
Sin embargo, por lo que sea, en este caso funciona y lo hace estupendamente.
No se si es que son un grupo de directo, que apareció en mi vida en el momento adecuado, que los arreglos son excelentes, o que la emocionalidad que destila lo impregna todo. El caso es que es el único disco de Vetusta al que nunca he dejado de volver, una y otra vez. Aun hoy, estando ya muy lejos de sus coordenadas.

Es una castaña, a pesar de Golpe Maestro.
Además, tiene la mala suerte de ser la banda sonora de mis infernales días de fallas en la barra del Foster.

With songs like 'Sex Beat' and 'She's Like Heroin to Me', what could possibly go wrong? What derelict rock. The only band that could match The Cramps in my book, although they go together in very different ways.

My money says Nick Cave would have loved to have sounded like this when he was in The Birthday Party. My money also says Blixa Bargeld probably didn't give a fuck about this band and I could be dead wrong.

Also: this album cover=5/5.

Re-released and "remastered" for streaming and vinyl. Sadly we've lost the surround sound version in the process, so I'll listen to my DTS rips.

Me gusta menos que el primero.
Pero yo soy mucho, muchísimo mas, de la urgencia Stooges y un poco menos de la parte menos marciana de la Velvet. Por eso, creo que es un pelín menos potente que el Sound.
Ahora es una pieza absolutamente imprescindible.

Recuerdo haberlos visto unos años antes de este disco. Antes de ser los Vetusta que fueron luego, y desde luego los que son ahora.
Recuerdo, haber flipado con aquel directo y haber tenido la sensación de que se estaba forjando algo nuevo y, vaya, tenia razón.
Aunque nunca han conseguido sonar en disco, ni la mitad de bien de lo que suenan en directo, este se lleva 4 estrellas porque es casi la historia de mi vida.

uf no.

Este disco es una de las grandes cimas de la música en castellano y, sin duda, el disco más relevante de la música española de la ultima década.

el ball dins unes arrels extremadament tristes

esto sí que no me lo esperaba

Mi amor por el heavy psych encuentra, en Ilion, todo un revulsivo.
Es denso, farragoso y algo borroso, de más.
Por momentos un poco demasiado largo, incluso.
Pero es algo muy especial.

Por paradójico que resulte, este es el primer disco de The Cure que me ha enganchado y eso es algo emocionalmente potente.
Songs of a Lost World se ha metido en mi y ha tocado muchas cosas, ha movido otras muchas y me ha emocionado todas y cada una de las veces que lo he escuchado, que son muchas.
No es ya que se exprese de una forma clara, contundente y utilizando recursos que me llenan el espíritu, es que lo que dice, lo podría decir yo.
It's all gone.

Otro punto y final.
Cool World representa una ruptura personal algo dolorosa.
De repente, lo de siempre, no ha sido suficiente para convencerme.

Thurston ha hecho muchas tonterías, se lo ha creído mucho y, bueno, es difícil divorciarse de una de las personas más increíbles, a nivel creativo, que existen en el mundo y, por el camino, romper una de las bandas más influyentes del ultimo medio siglo. Rehacerse de eso, cuesta. Yo creo que no podria.
Flow Critical Lucidity, no tiene, ni de lejos, el lustre de otras entregas y tampoco es un disco excelente.
Pero es un disco maduro, lejos de memeces y ambicioso lo justo. Es preciso en su discurso y claro en sus intenciones y eso se agradece. Para mi, tiene el tono justo, el sonido que necesito y lo he disfrutado muchísimo.

El disco de Beth Gibbons, para mi, es un punto y final.
Es un buen disco, y entiendo que mucha gente lo este gozando.
Pero yo ya no estoy para este sonido.

Vertigo es un buen disco, de esos que son exigentes y piden, por parte del oyente, un esfuerzo para entender y disfrutar su propuesta.
No obstante, para mi gusto, le pesa demasiado el homenaje a Radiohead. Es más, si no te das cuenta, por momentos, puedes llegar a confundirlos. Ahí, se va la media estrella.

Yo creo que algún día, echaremos la vista atrás y no entenderemos que pasó en 2024 con Diamond Jubilee.

Muy probablemente no sea su mejor disco. Ni siquiera uno de los mejores de este año.
Pero es un disco de GY!BE y, por tanto, desde el principio, tenia un hueco asegurado en mi 2024.
A mi, personalmente, me encanta. Coincide, que estoy en un periodo personal un poco lúgubre. Cansado de algunas cosas, enfadado por otras y muy sobrepasado por una realidad que me resulta insondable. Emociones, todas ellas, muy presentes en este disco que me sirve, a la vez, de BSO y como excusa para vehicularlo todo.
Raindrops Cast in Leads, es uno de los temas que ya significan 2024.

Lo he disfrutado todas y cada una de las veces que me lo he puesto.
Es como si Pavement reinterpretase a Neil Young, pero en vez de ser Pavement fuesen MJ Lenderman. Es complicado hacer semejante ejercicio dialéctico y seguir sonando original e interesante y lo consigue de maneras absolutamente increíbles.
Uno de los discos de 2024, sin duda alguna.

No me gusta el Death Metal y no me ha gustado nunca. Para mi, que me he forjado en la ansiedad del punk y el garage de los Stooges, todo esto es demasiado barroco y demasiado turra. Le falta urgencia.
Sin embargo, el año pasado las cosas cambiaron un poco con la llegada de Tomb Mold y esa reinterpretación del jazz que practican.
Este Absolute Elsewhere ahonda, aun mas si cabe, en ese interés. Aquí, de nuevo, encontramos un puro ejercicio de bastardía, en el que death técnico, aun presente, juega a prog y a una suerte de psicodelia que es tan hipnótica como apabullante.
Es un discazo.

Me ha parecido un total aburrimiento.
A veces, no entiendo nada.

Llegar aquí, en 2024, tiene delito. Especialmente, cuando pudo haber sido el principio. La primera piedra. Ahora, la experiencia sigue intacta. Un ejercicio inigualable de vanguardia, tensión y ambición, puesta al servicio de un relato que sigue mucho más vigente de lo que querríamos. Es más, por casualidad (o no), está recobrando presencia. Al Asad cae, esta vez en serio, el PP está volviendo, aunque puede que nunca llegué y Primal Scream podría seguir abriendo los top of the pops de todo el mundo.
Vuelve, todo vuelve. A no, que era cambia, todo cambia.

Pretty sure I forced myself to hit the like button on too many tracks here (6 tracks). Felt pretty generic and about half the tracks blended together into one song. Still some promising tracks on there (I.e. “Progress”, “Ghosts”).

best track off Working Girl, an Ariel Rechtshaid collab banger and a great music video. What's not to love? A single well worth contributing to the MusicBrainz DB

En el olimpo de los mejores álbumes de emo de siempre. Si os gusta el midwest emo, el post-hardcore o el math rock, éste es vuestro disco.